Luciana Prado Fotografia

Uma questão importante nesses tempos de fotografia digital é a calibragem do monitor. Quem vê e edita fotos no computador precisa investir um tempinho na regulagem do seu equipamento. Existem variações enormes na forma de exibição das fotos em diferentes monitores. Cada pessoa regula de um jeito, outros nem regulam, deixam com a configuração de fábrica (que geralmente é péssima para visualizar fotos). Se você já prestou atenção na loja de televisores, onde dezenas de aparelhos, ligados no mesmo canal, mostram imagens com cores, brilho e contraste completamente diferentes, sabe bem do que estou falando. Para fazer um rápido teste quanto ao brilho e contraste do seu monitor, observe a tabela abaixo. Você deve ser capaz de perceber as diferenças entre todos os quadrados, para perceber corretamente a luminosidade das fotos.

Já posso adiantar que a maioria das pessoas usa monitores com excesso de brilho. Esse é um ajuste fácil, geralmente no próprio monitor existem botões que regulam brilho e contraste. Procure deixar o brilho no mínimo e o contraste no máximo, sempre observando a tabela acima e vendo as variações que ocorrem. É importante que você possa diferenciar todos os quadrados, percebendo a mudança de tonalidade.
Quanto à cor, é difícil fazer qualquer suposição: existem monitores que puxam para o vermelho, outros para o azul, alguns têm saturação excessiva de cores, outros mostram cores apagadas. Se você perceber alguma tonalidade de cor, mesmo que muito leve, nos quadradinhos acima, que são variados tons de cinza, já vai saber que seu monitor está com um desvio nessa direção.

Fotógrafos profissionais usam um equipamento específico para a calibragem do monitor (chamado colorímetro) e fazem gerenciamento de cores. É o que eu faço, e isso garante que o que eu vejo em meu monitor seja igual ao que será impresso pelo laboratório fotográfico. Claro que dentro de um limite, já que sempre vai existir uma diferença entre a tela, que emite luz, e o papel. Além disso, trabalho em ambiente iluminado com uma lâmpada neutra, para poder avaliar as cores sem interferências de cor. Nossos olhos se adaptam às diferentes temperaturas da luz, e compensam quando a luz é amarelada ou azulada, podendo nos levar a avalições erradas quanto à correção das cores.
Para quem tem a fotografia como hobby ou gosta de ver fotos na web, recomendo uma alternativa que não é perfeita, mas já ajuda bastante: um software gratuito que faz a calibragem do monitor. Quem se interessar, pode baixar o programa aqui. Basta seguir as instruções na tela e fazer as alterações necessárias, de acordo com as instruções. É fácil e melhora bastante a fidelidade de exibição das imagens. Experimente! Quem usa photoshop tem também a opção de utilizar o Adobe Gama, que é instalado junto com o photoshop e pode ser encontrado no painel de controle do windows.
Uma boa forma de testar o resultado é comparar o arquivo no monitor com a foto impressa em um laboratório de qualidade.
Aos meus clientes, recomendo que façam pelo menos o ajuste de brilho e contraste, para que possam ver as provas de nossa sessão de fotos com maior fidelidade.
Abaixo, um exemplo das variações. O que você vê? Vc sabe qual é a foto correta em termos de brilho, contraste e cores? Será que você está vendo o que eu estou vendo? Calibre e descubra! Mas prepare-se para um boa surpresa! A maior parte das pessoas não tem noção de como está “descalibrada”!

Como prometi, começo hoje a série sobre dicas de fotografia. Lembro aqui que a intenção não é transformar ninguém em fotógrafo, e sim abrir os olhos para aqueles pequenos detalhes que podem fazer grande diferença nas suas fotos.
A primeira e mais importante dica: quando quiser fazer um belo retrato de alguém, desligue o flash. Nas câmeras compactas, a opção mais comum é deixar o flash no automático, e muitas vezes ele brilha em momentos totalmente desnecessários, destruindo a luz natural que é muito mais bonita e dá mais personalidade às fotos. A luz do flash é dura e uniforme, iluminando fundo e modelo com a mesma intensidade; ela deixa tudo chapado, sem dimensão. A luz natural modela, envolve, revela e esconde num delicado jogo de luz e sombra. Experimente brincar com ela. O primero passo é procurar o manual de sua câmera e ver como deixar o flash desligado.
Claro que não adianta desligar o flash e querer fazer o retrato onde não há luz, como dentro de casa, quarto escuro, lâmpada acesa. Acredite, o resultado não vai ser digno de aparecer no seu álbum. Como a intenção aqui é facilitar as coisas, vou dar o mapa da mina e dizer um lugar onde você certamente encontrará uma bonita luz natural: perto de uma janela. A hora do dia não importa, desde que não entre luz direta do sol no cômodo. O que precisamos aqui é daquela luz indireta, que traz claridade. Se vc estiver vendo os raios de sol no chão, limites definidos entre a área de luz e sobra, procure outra janela, do lado oposto da casa.
Posicione seu modelo perto da janela. Observe o efeito da luz em seu rosto. Percaba o reflexo da janela nos olhos. Posicione o rosto de forma que ele não esteja paralelo à janela, e sim numa posição diagonal em relação a ela, para criar áreas de luz e sombra. Varie a proximidade do modelo em relação a janela, para perceber o efeito dessa distância na qualidade da luz.
Lembre-se de segurar firme a câmera, se vc puder ancorar os braços melhor ainda, para evitar fotos tremidas. Treine primeiro com um adulto ou criança maior, alguém que tenha paciência para posar enquanto você estuda o efeito da luz em seu rosto. Faça várias fotos, inclusive uma com flash para perceber a diferença. Depois mande o resultado aqui para o blog, os exemplos mais legais eu vou publicar aqui neste post. Mande duas fotos: a que vc mais gostou e aquela em que você usou o flash.

Só para completar, vou esclarecer que não sou contra a existência do flash. Se você estiver se perguntando quando ele é bem-vindo, a resposta é simples: para registrar aqueles momentos importantes em que sem ele não conseguíriamos luz suficiente para fotografar. Se é a festinha de escola de seu filho, a criançada dançando num ginásio escuro, não tenha dúvidas: ligue o flash sem culpa. Se não fizer isso e estiver usando uma compacta no automático, vai fazer fotos tremidas e escuras. Nem todas as fotos têm que ser uma obra de arte, é importante lembrar. Muitas vezes o que vale é poder registrar um momento.
E só para lembrar: o flash tem uma distância máxima de alcance. Isso significa que, no caso do flash interno de uma câmera campacta, ele alcança em torno de três ou quatro metros. Sabe aquelas milhares de pessoas num show, tentando fotografar o palco distante com flash? Estão todas iluminando as cabeças dos que estão sentados nas fileiras à sua frente…

A seguir, duas fotos feitas com poucos segundos de diferença, mas totalmente diferentes.