Luciana Prado Fotografia

Recebo muitos e-mails de pessoas que querem se tornar fotógrafos, pedindo dicas para iniciar na profissão. Sempre respondo e muitas vezes se inicia uma troca de e-mails e experiências muito interessante. Gosto muito desse contato, e hoje, enquanto respondia para uma moça do Rio de Janeiro que quer ser fotógrafa de crianças e me pedia dicas, achei que seria interessante escrever sobre isso aqui no blog também.
A dica mais importante que eu posso dar é uma só: estudo. Não me refiro necessariamente a um curso formal de fotografia, já que cada um tem seu jeito de aprender, enquanto uns preferem aulas, outros preferem estudar sozinhos. Mas o estudo é imprescíndivel.
Não é só comprar uma reflex digital e sair fotografando. É preciso dedicar-se ao aprendizado. Fazer uma foto linda do filhinho do amigo não é passaporte para entrar nessa carreira, mesmo que o tal amigo elogie e diga: “você devia cobrar pra tirar fotos, você faz isso tão bem!” Não, isso não basta. O fotógrafo profissional é aquele que apresenta qualidade e consistência, em qualquer circunstância, nunca contando com a sorte ou o acaso. Por exemplo, o profissional tem que ser capaz de chegar na casa de pessoas que não conhece, algumas vezes com condições à primeira vista desfavoráveis, como pouco espaço ou luz, e saber lidar com esses elementos, fazendo com que trabalhem a seu favor. Por outro lado, um dia pode acontecer da luz ser maravilhosa, mas o bebê pode estar enjoadinho, seja por conta de um dentinho que está nascendo ou de uma noite mal-dormida, e o profissional tem que usar todo o seu conhecimento para superar essas dificuldades. Da mesma forma, não é fotógrafo quem não domina a linguagem da luz. Se a foto é a nossa tela, a luz é o pincel, é ela que dá forma à nossa visão. Pra entender a luz e fazer dela seu instrumento de trabalho, é preciso praticar, estudar e treinar o olhar, observando muito o trabalho de outros fotógrafos, não só os de hoje, mas também os grandes mestres da história da fotografia. Outro fator importante: o fotógrafo tem que valorizar sua profissão, mistura de técnica, arte e sensibilidade, e saber se colocar no mercado. Cliente não é cobaia, sessão não é treino e pagamento não é qualquer trocado. Quantos não vejo por aí cobrando uma miséria por um cd com 100 fotos sem tratamento liberadas para impressão. Quem quer ser valorizado e viabilizar sua sobrevivência no mercado tem que saber como se colocar com qualidade e responsabilidade. Nossa trabalho começa na sessão, continua na edição imprescindível das fotos em Photoshop (que é o laboratório dos dias atuais) e na entrega de um produto final de qualidade, tudo isso permeado pela administração do negócio e o relacionamento com os clientes.
Para ilustrar este post, escolhi duas fotos da minha biblioteca de fotografia. Minha intenção é mostrar o volume de conhecimento que esta profissão exige, e ao mesmo fazer uma recomendação de livros que eu considero excelentes para quem quer se aprofundar no assunto. Exagerei um pouco na nitidez da foto para que fique mais fácil ler o nome dos livros. Quase todos são em Inglês e são encontrados na livraria Amazon, que faz entregas no mundo todo. Como todos sabem, livro não paga imposto, então sai muito mais em conta comprar lá fora do que aqui.
Em tempo: este post não tem a intenção de substituir a troca de e-mails com quem quiser conversar comigo, muito pelo contrário! Fiquem à vontade para escrever, comentar e partilhar suas experiências na fotografia. Eu, sempre que puder, vou ter prazer em ajudar. Adoro receber essas mensagens e ter contato com pessoas que compartilham comigo esta paixão! Aliás, tenho feito grandes amigos assim – aproveito para mandar um grande beijo a vocês, que tenho certeza que estão lendo aqui e sabem muito bem quem são!